Tucson è piena di creativi.Eccone una manciata.Lauren Valenzuela crea orecchini con argilla polimerica e altri materiali come resina, legno e acrilico.In solo una manciata di anni, gli orecchini di Lauren Valenzuela sono diventati un marchio mondiale, tutti realizzati a mano nell'Antico Pueblo.Il nativo di Tucson ha avviato Sigfús Designs all'inizio del 2018, creando inizialmente orecchini con argilla polimerica, in seguito provando altri materiali come resina, legno e acrilico.Valenzuela ha recentemente aggiunto al mix cravatte artigianali e articoli per la casa, dagli arazzi ai sottobicchieri.Alla fine del 2017, Valenzuela stava lavorando a un lavoro di marketing per una manciata di ristoranti di Tucson.Quando uno dei ristoranti ha chiuso, si è ritrovata con un po' di tempo libero in più.“Ero solo annoiato.Ho appena iniziato a giocare con l'argilla", dice.“Sono sempre cresciuto in un tipo di vita incentrato sull'arte.Ho provato ogni progetto: se c'era un progetto, l'ho provato.Non avevo mai sentito parlare dell'argilla polimerica, ma ho visto un video su YouTube di qualcuno che preparava piatti per gioielli e questo mi ha portato nella tana del coniglio".Valenzuela dice che le piaceva l'idea di creare qualcosa di artistico, ma anche indossabile.Dice che ama anche il fatto che gli orecchini fatti di argilla polimerica siano sia resistenti che leggeri."Non avevo intenzione di avviare un'attività", dice."Stavo solo cercando di avere uno sfogo creativo."Leggi di più qui.Trova i disegni Sigfús qui.L'artista Virginia Carroll disegna molte cose, da cactus e paesaggi desertici a ritratti e nature morte.Virginia Carroll ha avuto un occhio artistico crescendo.Quando aveva 6 anni, sua madre l'ha iscritta a corsi di disegno.Le inclinazioni artistiche di Carroll la portarono presto ad altri mezzi, come acquerelli, pastelli e colori ad olio.Ha studiato arte al college, per poi prendersi una pausa dalla creazione per mettere su famiglia.Ma le è rimasto in fondo alla mente."Anche se non ci stavo lavorando attivamente, ci stavo sempre pensando", dice.Nel 2006, come parte del programma di adesione all'Arizona-Sonora Desert Museum, Carroll ha ricevuto un catalogo per posta per il programma artistico del museo."Essendo un membro, ho pensato, 'Accidenti, dovrei supportarlo'", dice Carroll.“Ho guardato di nuovo (il catalogo) e c'era un corso chiamato 'Intro to Coloured Pencil'.Ho pensato: 'Accidenti, matita colorata.Posso farlo mezzo addormentato.Potrei anche seguire quel corso.'“Mi sono iscritto e il primo giorno (l'istruttore) ha fatto una presentazione PowerPoint del suo lavoro e qualche altro lavoro con le matite colorate.La mia mascella era sul pavimento", dice.“Non potevo credere che tu potessi fare quel genere di cose con la matita colorata.Sono stato agganciato."Proprio così, Carroll ha trovato il suo mezzo.Leggi di più qui.Trova Virginia Carroll qui.Noelle Mares di Once Upon A Frosting ha creato questi biscotti ispirati a Tucson quando lo spettacolo di gemme si è tenuto a Tucson l'anno scorso.Affascinata dalle torte nelle riviste di matrimonio, Noelle Mares all'età di 6 o 7 anni replicava le torte con l'argilla."Ho iniziato a fare dolci quando mia madre me lo ha permesso", dice.Ora, anni dopo, Mares prepara e decora torte e biscotti con il nome di Once Upon A Frosting."Onestamente è l'aspetto artistico", dice Mares, che è cresciuto a Tucson.“Perché mi sarei accontentato di fare torte di argilla per tutta la vita.Non mi importava davvero se fosse commestibile.Ho solo pensato che fosse bello che ci fosse un secondo passaggio: che qualcuno potesse apprezzarne l'arte e poi divorarlo".Le prelibatezze di Mares sono letteralmente opere d'arte.A volte implicano la scultura.A volte comportano la pittura con gel colorante alimentare.Altre volte, stampa foto di riferimento da utilizzare come stampino grezzo prima di disegni a mano libera.Mares, conosciuta come Noelle Elizabeth, ha creato design ispirati all'Università dell'Arizona, tratta con design che celebrano programmi TV e film famosi e biscotti molto Tucson a forma di saguari.Mares ha persino progettato un biscotto per ricordare Lute Olson quando è morto nel 2020.Leggi di più qui.Trova Once Upon A Frosting qui.Uno dei progetti artistici di Van Vlack include teschi di perline.Dice che alcuni teschi provengono dalla caccia.Altri provengono da fornitori online.L'artista Charla Rae Van Vlack si definisce una "realista espressiva".A un certo punto, ha partecipato a mostre d'arte a Green Valley e Saddlebrooke — svegliandosi presto, mettendo delicatamente tutta la sua arte nell'auto cercando di non danneggiarla, montandola quando è arrivata, poi smontandola e tornando a casa.Dopo due anni, Van Vlack ha deciso che non voleva più farlo.Invece, Van Vlack, artista da più di 25 anni, ha aperto la sua galleria d'arte in mattoni e malta nel centro della città circa tre anni fa.Dopo aver dedicato un po' di tempo alla costruzione della galleria e al lavoro sulla pubblicità, Van Vlack ha iniziato ad avere un flusso costante di clienti.Poi è arrivata la pandemia di COVID-19."E quella fu la fine", dice Van Vlack.Ha chiuso le porte della sua galleria alla fine dello scorso anno."Farò ancora arte", dice Van Vlack."Devo solo trovare un altro modo per farlo uscire".L'arte di Van Vlack attualmente spazia dai dipinti a olio principalmente di animali selvatici ai media misti in cui prende "cose ​​normali e ne ricava nuove cose", come una teiera in acciaio inossidabile che ha trasformato in un tacchino.Leggi di più qui.Trova Charla Rae Van Vlack qui.Diane Shilkitus - conosciuta nel mondo dell'arte come Diane Bombshelter - crea dipinti acrilici su velluto nero.Quando Diane Shilkitus era più giovane, aveva in casa un gigantesco dipinto di velluto nero di un matador."Lo fissavo", dice."Penso che sia appena entrato nel mio subconscio e, quando sono cresciuto, ho avuto un talento per il disegno e la pittura, e sono entrato nel velluto".Shilkitus è ora un'artista di velluto nero conosciuta nel mondo dell'arte come Diane Bombshelter, che crea dipinti acrilici su velluto invece che sulla tela tradizionale.Dice che le piace la trama del velluto, oltre allo sfondo scuro."Il velluto è quasi tridimensionale perché le fibre ti sporgono", dice, aggiungendo che alcune delle sue opere d'arte incorporano anche strass.Leggi di più qui.Trova Diane Bombshelter qui.Yurika Isoe riutilizza gli indumenti indesiderati per realizzare maschere per il viso, che vende su base donazione.L'amore di Yurika Isoe per il cucito e il ricamo è venuto da sua nonna, che è di Okinawa, in Giappone, ed era prigioniera di guerra durante la seconda guerra mondiale."Quando è tornata sull'isola, non aveva molte ricchezze, ma sapeva come cucire", dice Isoe."Così ha iniziato a realizzare vestiti con i tessuti, quindi è così che è tornata nel dopoguerra".La nonna di Isoe alla fine iniziò a realizzare divise per le scuole della zona."Sono cresciuto con lei nella mia vita e mi ha sempre ispirato perché hai questa abilità e puoi cambiare la tua situazione intorno a te e farti strada", dice Isoe.Isoe, originaria di Tucson, è ora coinvolta in molte iniziative artistiche, dalla sua posizione di amministratore delle sovvenzioni presso la Arts Foundation per Tucson e l'Arizona meridionale al suo coinvolgimento con la Social Justice Sewing Academy.Leggi di più qui.Trova Yurika Isoe qui.Jack Wahl, 83 anni, è un artista professionista da quando aveva 20 anni e ha iniziato il suo viaggio nella pittura con i ritratti.Jack Wahl è stato un atleta per tutta la vita.Sebbene fosse bravo, non era abbastanza grande o alto abbastanza per entrare nell'atletica leggera del college.“Quando sono andato al college, avevo seguito dei corsi di architettura e non sapevo se volevo fare l'architetto o dedicarmi all'arte”, dice Wahl.Infine, ha scelto l'art.Wahl, 83 anni, è un artista professionista da quando aveva 20 anni.Ora è un pittore ad olio che crea principalmente paesaggi, ma ha iniziato il suo viaggio nella pittura con i ritratti.Leggi di più qui.Invia un'e-mail a Jack Wahl all'indirizzo jswahltaz@aol.com.Le cartoline ispirate all'Arizona sono tra gli oggetti che l'artista Rachel Rausch vende tramite Juju e Moxie.Decenni fa, il Wisconsin ospitava un negozio vintage chiamato Juju and Moxie, specializzato in abbigliamento flapper."Ho sempre pensato che il nome fosse così bello", dice Rachel Rausch, che è del Wisconsin ma ora vive a Tucson.Il negozio alla fine ha cessato l'attività, ma il suo nome è rimasto nella mente di Rausch, portandola infine ad avviare il proprio marchio con lo stesso nome"Quando ho iniziato a studiarlo, 'juju' significa fortuna", dice.“Di solito è noto come 'cattivo juju', ma 'juju' può essere cattivo o buono."'Moxie' è la tua energia", dice."Nella mia sensazione con la creatività e la vita in generale, fortuna ed energia vanno di pari passo, quasi in un ciclo infinito."Intorno al 2016 sono nati Juju and Moxie di Tucson, ma non vendevano abiti flapper.Invece, Rausch lo chiama un marchio boutique, creando di tutto, da articoli di carta come cartoline, stampe e adesivi, a orecchini, spille e ornamenti.Leggi di più qui.Trova Juju e Moxie qui.Molti dei bavaglini e delle bandane Tiny e Toothless sono caratterizzati da cactus.Ruth Latona cuce da sola tutti i bavaglini e le bandane.Di giorno, Ruth Latona è un'insegnante d'arte al liceo.A lato, crea bavaglini e bandane, e talvolta anelli da dentizione e clip per ciuccio, sotto il nome di Tiny and Toothless, un marchio che ha fondato nel 2015. Molti dei bavaglini e delle bandane sono realizzati con tessuti a tema cactus.Latona cuce lei stessa tutti i bavaglini e le bandane, un'abilità che ha imparato in una lezione di economia domestica delle scuole medie.A volte disegna e dipinge anche lei."Non è iniziato come voler diventare un business", dice Latona.“Stavo realizzando cose per i miei amici che stavano avendo bambini e avevo alcune cose in più, quindi sono entrato in contatto con un'azienda e loro hanno iniziato a portarle avanti.E io ero tipo, 'È stato abbastanza facile.'"Leggi di più qui.Trova Tiny e Sdentato qui.Jesse Bourque ha dipinto questa foto a un evento di boxe al Teatro di Rialto.L'insegnante più influente del pittore Jesse Bourque è stato il suo insegnante d'arte alla Tucson High Magnet School."Anche se ho seguito lezioni al (Pima Community College) e seminari con artisti affermati, è stato il mio insegnante più influente", dice Bourque dell'insegnante Jim Miller."Ed era tipo, nel 1995."Bourque, nato e cresciuto a Tucson e proprietario anche dell'azienda di piastrelle Square Foot Tile, dipinge seriamente da circa 10 anni.Ma è stato creativo sin da quando era un bambino."I miei genitori non l'hanno mai scoraggiato", dice.“Mia madre è una brava artista.Da quando ho memoria, stavo ricevendo supporto e mi sono davvero divertito (l'arte).""Offre un obiettivo che va oltre il modo in cui sento di potermi esprimere attraverso le piastrelle", afferma.Leggi di più qui.Trova Jesse Bourque qui.Marianne Bernsen ha in vendita più di 100 collane."Non credo che dovresti spendere soldi per qualcosa che nessuno nota", dice.Dopo aver insegnato per anni storia al liceo, Marianne Bernsen si è appassionata all'arte all'età di 48 anni.Bernsen lavora con la tela, creando collage di carta colorati ed eclettici, tovaglie e collane: attualmente ha più di 100 collane non convenzionali realizzate e pronte per andare nelle loro case perfette.“Mi piace l'alternativa.Mi piace leggero.Tutto è unico nel suo genere.Mi piace (la mia arte) avere un aspetto molto artistico e fuori dal comune.Le persone che comprano il mio lavoro sono un po' nervose", dice, aggiungendo che le piace che la sua arte sia "oltraggiosa e odiosa".Leggi di più qui.Trova Marianne Bernsen qui.Irene Klar è un'artista professionista da più di 40 anni.Quando Irene Klar era una ragazzina, sua madre la trascinava nei musei."Sapevo che qualcosa era cambiato, probabilmente quando avevo 12 anni, e ho notato che ci ho messo molto più tempo nel museo di lei", dice Klar.“Quando ero piccola, sembrava che fosse rimasta per sempre.E a un certo punto è stata lei a dirmi di sbrigarmi».Klar è ormai un artista professionista da più di 40 anni, concentrandosi su acquerelli e incisioni."Faccio incisioni per assicurarmi di essere costantemente frustrato e per rimanere davvero umile", ride Klar."Trovo che gli acquerelli siano più clementi, quindi io e gli acquerelli abbiamo una migliore comprensione."Un defunto amico di Klar una volta le disse di "non aver mai paura della lotta"."Direi che a volte è troppo difficile e che le altre persone si sentono a proprio agio con il loro mezzo", dice Klar.“E lui ha detto: 'Alla gente piace vedere la lotta.Non gli piace che sembri facile.'”Leggi di più qui.Trova Irene Klar a Tucson presso la Desert Artisans' Gallery e la Southern Arizona Arts Guild.Denyse Fenelon dipinge con i Tucson Barrio Painters da circa quattro anni.L'arte è sempre stata la materia preferita di Denyse Fenelon a scuola.Si è dilettata con il disegno, la scultura, la creazione di gioielli, il macramè e il tessuto.Ma una cosa che è sempre rimasta bloccata è stata la pittura."Passi attraverso tutte queste cose diverse, ma io sono sempre tornata a dipingere", dice.Da circa quattro anni, Fenelon dipinge a olio con un gruppo soprannominato Tucson Barrio Painters.Il gruppo casual, che Fenelon ha fondato, visita gli storici barrios di Tucson, creando dipinti a cielo aperto dei quartieri.Leggi di più qui.Trova Denyse Fenelon qui.Shari Jenkins ha avviato Custom Boot Purses di Shari intorno al 2007.Intorno al periodo natalizio, più di un decennio fa, Tucsonan Shari Jenkins si è trovata in un negozio di tessuti e artigianato Joann alla ricerca di feltro per realizzare calze natalizie per la sua famiglia."Quando sono andata a prendere il feltro, ho visto questa donna con questa borsa per stivali sulla spalla", ha detto."Non aveva un cinturino lungo, ma ho detto: 'Posso farlo'".Jenkins ha tagliato un paio dei suoi stivali e l'ha trasformato in una borsa - e intorno al 2007 è nata Custom Boot Purses di Shari.Leggi di più qui.Trova Shari Jenkins a sharidah.j@gmail.com.Tra i dipinti più popolari di Mike Berren pubblicati nel gruppo Facebook "Sai che sei di Tucson quando..." c'è questo dipinto della North Fourth Avenue.Nel 2011, lo psicologo ricercatore e pittore Mike Berren ha sollevato delle scatole pesanti e ha sentito uno schiocco.Giorni dopo, non si sentiva meglio.“Ho suggerito a mia moglie: 'Non mi sembra giusto.Dobbiamo fare qualcosa'”, ha detto.Ore dopo, ricordò di essersi sentito traballante e ubriaco, senza aver bevuto alcol.La coppia ha iniziato a recarsi dal medico di famiglia, ma quando erano circa a metà strada, Berren ha deciso di andare invece al pronto soccorso.Al suo arrivo, non poteva scendere dall'auto da solo.Passarono altri 30 minuti e non riusciva più a muovere il corpo sotto il collo.È stato operato e "c'erano tutti i tipi di complicazioni", ha detto Berren, trascorrendo infine del tempo in una struttura di riabilitazione a Phoenix per tre mesi dopo.A poco a poco, ha iniziato a fare progressi da quella che è finita per essere una lesione del midollo spinale.Ora è in grado di camminare da solo, usando occasionalmente un bastone.Ma le sue mani sono ancora abbastanza insensibili, il che gli rende difficile dipingere in senso tradizionale con un pennello e un cavalletto.Leggi di più qui.Trova Mike Berren qui.Bronwyn Dierssen è un artista del carboncino che usa le foto come fonte di ispirazione.Fin dalla giovane età, Bronwyn Dierssen aveva un talento per la creazione."Quando ero una ragazzina, ero una totale nerd dell'arte", ha detto."Potrei passare il mio intero fine settimana a farlo."Da adulta, dividendo il suo tempo tra il lavoro e l'aiuto a prendersi cura della suocera, si è ritrovata con poco tempo per fare altro.È stato solo quando era incinta di sua figlia circa cinque anni fa che Dierssen ha avuto il tempo di concentrarsi nuovamente.Si è ritrovata costretta a casa con il tempo libero a disposizione.L'arte scorreva dalla punta delle sue dita.Dierssen è un artista del carboncino, che crea principalmente ritratti - di persone e animali domestici - e alcuni paesaggi.Lei prende commissioni.Leggi di più qui.Trova Bronwyn Dierssen qui.Sarah Kennedy si trova su due lati del mondo dell'arte.Da un lato, crea dipinti a olio dettagliati, principalmente cavalli con altri animali selvatici e ritratti mescolati. Ma dall'altro lato, Kennedy realizza a mano piastrelle e mosaici in ceramica colorata."È solo un mezzo molto diverso", dice Kennedy delle piastrelle."Penso che si completino a vicenda e mi aiutino a trovare l'equilibrio".L'artista di Tucson non preferisce necessariamente nessuno dei mezzi rispetto all'altro, ma attraversa invece fasi in cui si inclina maggiormente verso uno.Leggi di più qui.Trova Sarah Kennedy qui e qui.Oltre ai suoi dipinti, Steven Bye è anche un autore, avendo scritto un libro di fantasia su Vincent van Gogh.Quando Steven Bye aveva solo 4 anni e mezzo, si è rotto la mascella.Non poteva parlare e non sapeva ancora scrivere."L'unico modo in cui potevo comunicare: disegnavo immagini", dice."Ecco come ho comunicato."La sua ferita alla fine è guarita, ma il suo amore per l'arte è rimasto con lui per i decenni a venire."Quando avevo 7 o 8 anni, ho imparato a disegnare Superman a memoria", dice.“Ho fatto tutti gli eroi dei fumetti e cose del genere.Alle elementari facevo uno schizzo e lo vendevo ai miei amici per un centesimo.Nel corso degli anni, Bye dice di aver imparato molto dai suoi insegnanti d'arte delle scuole medie e superiori, tanto che ha continuato a studiare educazione artistica all'Università dell'Alabama.Bye insegnò arte nelle scuole superiori in Alabama, Michigan, New Mexico e infine in Arizona, dove si ritirò.Ora vive a Tucson, creando dipinti ad olio incentrati sull'Arizona con una "storia o un omaggio" di paesaggi da Sedona alla missione di San Xavier fino al recente Bighorn Fire che ha bruciato le montagne Catalina.Oltre ai suoi dipinti, Bye si è dilettato nella ceramica, nella fotografia e nella creazione di gioielli.È anche un autore pubblicato, qualcosa che si è concretizzato quando stava cercando di capire come rendere la sua lezione di storia dell'arte più interessante per i suoi studenti.Leggi di più qui.Trova Steven Ciao qui.Holley Bakich dice che le piace usare una varietà di mezzi perché "la risoluzione creativa dei problemi è così attraente".Dal disegno allo styling dei capelli delle sue bambole fino al guardare sua madre ricamare in casa, Holley Bakich è sempre stata una bambina creativa.“I miei genitori sono musicisti, quindi speravano davvero – o si aspettavano – che lo fossi anche io.Quindi, quando ho detto che volevo andare alla scuola d'arte, mi hanno detto "Cosa?"Non erano sicuri di cosa farne,” dice Bakich.Ma lei chiama il suo primo anno di scuola d'arte che apre gli occhi."Quando ho portato a casa il mio portfolio del primo anno, allora (i miei genitori) erano tutti entusiasti", dice Bakich.L'artista di Tucson si diletta in molti mezzi, dalla scultura e cucito alle perline e al design grafico.Leggi di più qui.Trova Holley Bakich qui.Sue Emer dice di sentirsi attratta dalle vecchie strutture.Inizialmente ha iniziato con le missioni, ma ora le piace dipingere le aree minerarie.Quando Sue Emer aveva 6 o 7 anni, si ritrovava seduta nello studio d'arte di sua madre, a dipingere accanto a lei.I due avrebbero visitato il Jersey Shore e fatto dipinti all'aria aperta e preso lezioni d'arte insieme.Ma quando Emer è cresciuta, iniziando una carriera e una famiglia tutta sua, l'arte è passata in secondo piano.Poco dopo la morte del marito, Emer ha perso sua madre.Dice che si sentiva come se non potesse più prendere in mano un pennello perché non aveva nessuno con cui dipingere.E intorno al 2017, Emer è entrato in contatto con la Southern Arizona Watercolor Guild."Trovare la Gilda è stata la cosa più incredibile per me", dice Emer, che attualmente è il contabile della Gilda e ha recentemente condotto uno sforzo per svelare il nuovo sito web della Gilda.“È un tale raduno di uomini e donne estremamente talentuosi provenienti da tutti gli aspetti della pittura a base d'acqua e tutti sono così utili e meravigliosi, tanto da incoraggiarti con la tua arte.Leggi di più qui.Trova Sue Emer qui.Questa foto della modella Serenity Dawn Wetherbee mostra un vestito creato da Amanda Williams, l'unica creatrice di Felicity Howells.Dopo che un marchio di lifestyle ha pubblicato una foto degli elastici per capelli di Amanda Williams sui suoi 1 milione di follower su Instagram, gli affari sono decollati.Williams è l'unica creatrice di Felicity Howells, dove cuce abiti e accessori femminili che descrive come stravaganti e giocosi.All'inizio di marzo, la Rifle Paper Company ha contattato Williams dopo aver trovato Felicity Howells su Instagram.Le hanno chiesto di fare uno scrunchie giveaway e hanno promosso la sua attività sulla piattaforma dei social media."Ho ricevuto 100 ordini in un giorno per elastici, quindi stavo andando fuori di testa", dice.Williams lavorava part-time al Tucson Thrift Shop, ma l'esposizione le ha permesso di entrare in Felicity Howells a tempo pieno.Dice che gli affari non si sono fermati.Williams cuce di tutto, dagli abiti agli elastici, alle borse in sughero.Ultimamente produce maschere per il viso.Leggi di più qui.Trova Felicity Howells qui.Durante un'asta a Londra, William Kueffer fece un'offerta su una scatola di ottone fornita con maniglie delle porte di epoca vittoriana.Anni fa, William Kueffer si ritrovò in una casa d'aste a Londra."Questa scatola è stata messa all'asta, piena di ottone della seconda guerra mondiale", dice l'artista di Tucson.La scatola rimase per 70 anni fino a quando Kueffer non fece un'offerta e vinse.La scatola includeva ciondoli in ottone e circa 250 maniglie delle porte, molte di epoca vittoriana."Quindi chissà chi ha toccato queste manopole", dice."Non sapevo davvero cosa fare con le maniglie delle porte", dice.“Volevo solo fare qualcosa con loro.Così sono tornato in Arizona e ho iniziato a fare due più due e ho realizzato questi bastoni da passeggio”.Kueffer realizza bastoni da passeggio con le manopole di ottone fissate in cima.La canna stessa è fatta di bambù, che Kueffer coltiva nel suo cortile, oltre a mesquite, ciliegio selvatico e altri legni che incontra.Ha anche iniziato a creare repliche di diligenze del XIX secolo e scatole da carico dei treni realizzate con legno riproposto.Leggi di più qui.Contatta William Kueffer all'indirizzo wckueffer@yahoo.com.Nel prossimo futuro, Winders prevede di collaborare con organizzazioni non profit locali e donerà una percentuale delle vendite di collezioni specifiche a gruppi di conservazione.Spring Winders ha frequentato un corso di gioielleria metalmeccanica al college, si è laureato nel 2006 e non ha più prodotto gioielli per i successivi otto anni.Ma mentre lavorava nel settore della ristorazione, ha deciso che era giunto il momento di cambiare carriera."Mi sono ricordata di essermi divertita a lavorare i metalli, quindi ho deciso di seguire un corso di fabbro al Pima Community College, solo un aggiornamento per vedere se mi piaceva", dice."E mi piaceva davvero, quindi ho deciso di perseguire questo."Ha lentamente risparmiato denaro per acquistare la propria attrezzatura e nel 2014 ha avviato il suo negozio Heliotrope.Winders ora vende gioielli ispirati al deserto."Prendo molta ispirazione per i disegni dal deserto, dalle piante, dagli animali e anche dai monsoni", dice."Faccio cose che vorrei indossare io stesso e mi piace molto il deserto."Winders vende anche cravatte bolo.Dice: "Sto cercando di dare un tocco moderno alle cravatte e renderle più accessibili a tutti i sessi e non solo per travestirsi: puoi indossarle con le canotte.E sto facendo la mia personale interpretazione di questo classico stile del sud-ovest".Gran parte dei gioielli di Winders sono realizzati in metallo, a volte con un cristallo o una pietra per aggiungere un po' di colore o variazioni di consistenza.Leggi di più qui.Trova Eliotropio qui.L'artista di Tucson Tamara Scott-Anderson crea decorazioni murali 3D utilizzando tessuti, tessuti e perline.Questo pezzo si chiama "Due luci".Se sembra che l'opera d'arte di Tamara Scott-Anderson ti stia saltando fuori, è perché lo è.Scott-Anderson, artista da oltre tre decenni, ha iniziato a creare decorazioni murali 3D con tutti i tipi di tessuti, tessuti e perline."Ho iniziato come tessitore e cose del genere", dice l'artista di Tucson."E ho sviluppato questo - quelle che chiamo sculture di pareti in fibra - da solo".Tutto è iniziato con un pezzo di stoffa hardware fatto con sottili strisce di metallo."Mi ha in qualche modo messo in moto e da allora lo faccio", dice."Le mie cose attraggono le persone a cui piace la consistenza, che non vogliono necessariamente qualcosa dietro il vetro", dice Scott-Anderson."Case con grandi finestre: ricevi bagliori e non puoi apprezzarli."Il lavoro di Scott-Anderson tende ad essere molto colorato ed è particolarmente dettagliato quando lo vedi da vicino.Leggi di più qui.Trova Tamara Scott-Anderson qui.L'artista di Tucson Katherine Nesci crea calici di vetro e figurine di uccelli.Il viaggio di Katherine Nesci come artista del vetro è iniziato quando lei e suo marito hanno preso insieme un corso di fabbricazione di perle di vetro."Dopo la lezione, ero così interessato che ho comprato una torcia e un po' di vetro e ho iniziato a esercitarmi in un angolo di una stanza", dice l'artista di Tucson.Non sapeva che il suo interesse alla fine l'avrebbe portata dall'altra parte del paese e del mondo.Anni dopo, Nesci ha preso di nuovo lezioni di perle di vetro attraverso il parco e le attività ricreative della contea di Pima e infine alla Sonoran Glass School di Tucson, dove ha servito in molti ruoli, da studentessa a volontaria, da insegnante a presidente del consiglio.Ha anche gareggiato nella competizione annuale Flame-Off della scuola.Nesci ha anche studiato arte del vetro in Italia e New York.Le lezioni sono brevi - circa una settimana o due - e gli studenti hanno la possibilità di studiare con un insegnante specifico.Nesci descrive la lezione di New York come "intensiva", poiché si svolgeva dalle 9:00 alle 17:00 tutti i giorni per una settimana.“È così eccitante essere circondati dalla sinergia e dall'eccitazione di otto, nove altri artisti che fanno tutti la stessa cosa”, dice."Amo il vetro perché richiede tutta la mia attenzione", dice.A causa della fiamma richiesta per l'arte, "non puoi far vagare la tua attenzione".Ora, circa 25 anni dopo aver frequentato quella prima lezione, Nesci ha concentrato la sua abilità artistica su calici e figurine di uccelli.Leggi di più qui.Trova Katherine Nesci qui.L'artista Jorge Vergeli utilizzerà materiali misti, dal tappo di una bottiglia di vino ai minerali alle setole dei pennelli, per creare la sua arte.“Eclettico” è la prima parola che viene in mente quando Jorge Vergeli descrive la sua arte.Il lavoro di Vergeli spazia dalle decorazioni del cortile alla decorazione geometrica delle pareti fino alle sculture che potrebbero essere utilizzate come centrotavola.Usa un mix di materiali tra cui metallo, legno e acrilico."A volte vedo qualcosa, un pezzo a sé stante, e dico: 'Wow, è un'ala'", dice.E anche se il pezzo è in realtà solo un pezzo di metallo recuperato, lo userà per creare l'ala per una scultura di un uccello.Altre volte, potrebbe non avere una visione così ampia e invece prenderà materiali riciclati e inizierà a metterli insieme senza un vero piano in mente.Leggi di più qui.Trova Jorge Vergeli qui.John Carrillo, artista autodidatta, è entrato a far parte dei Marines come illustratore nel 1995.Da bambino, l'arte è il modo in cui John Carrillo capiva il mondo."Una delle cose che avrei fatto per scappare era disegnare", dice, aggiungendo che avrebbe disegnato qualsiasi cosa su cui potesse posare gli occhi.Alla fine è diventato un illustratore nei Marines e ora disegna prodotti per un marchio di arredamento per la casa a livello nazionale.È anche coinvolto nella storica Fourth Avenue Coalition e possiede il negozio Oro Valley Rosie's Barket con la sua fidanzata del liceo, Nicole Carrillo.Non sapendo inizialmente come perseguire l'arte come carriera, Carrillo si è diplomato al liceo ed è entrato in Marina nel 1990."Dopo due anni, stavo cercando di pensare a come posso fare arte, come posso farlo nell'esercito", dice.Dopo quattro anni in Marina, Carrillo ricevette il suo GI Bill e si diresse alla scuola d'arte.Poco dopo, suo fratello disse che si sarebbe unito ai Marines e raccontò a Carrillo del loro programma di illustrazioni."Ero tipo, 'sì, giusto'", dice Carrillo."Ma aveva questa letteratura scritta a riguardo e io ho detto: 'Sarò dannato.'"Leggi di più qui.Trova il lavoro di Carrillo dai Marines qui, i prodotti attraverso Primitives della linea "LOL Made You Smile" di Kathy qui e Rosie's Barket qui.Tra i profumi di sapone più popolari di Tracy Conklin ci sono i fiori di saguaro, la pioggia del deserto e l'agave blu.Dall'uncinetto ai mosaici, Tracy Conklin ama dilettarsi con l'artigianato.Ma il suo mestiere preferito di tutti è la produzione di sapone.Conklin possiede Artemesia Soaps, Salts, & Scrubs, che vende saponi fatti a mano, lozioni, maschere per il viso e altri articoli per la cura della pelle.Conklin, che vive a Tucson dal 1984, ha un negozio di mattoni e malta sul lato est di Tucson e vende anche i suoi prodotti online.Il viaggio del sapone di Conklin è iniziato intorno al 2002 o 2003 con il sapone alla glicerina, ma è passata invece alla produzione di saponi con processo a freddo.Il processo a freddo offre ai produttori più creatività, ha spiegato Conklin."Con il processo a freddo, sono tutti ingredienti grezzi, quindi lo costruisci", dice."Una volta che ho fatto il sapone, è stato come, 'Oh mio Dio!'e da allora lo faccio".Leggi di più qui.Trova Artemesia saponi, sali e scrub qui o al 6538 E. Tanque Verde Road.Nathalie Aall crea illustrazioni scientifiche della fauna selvatica e di come gli animali si relazionano ai loro ecosistemi.Fin da piccola, Nathalie Aall si interessa di arte e fauna selvatica.Quando è arrivato il momento di pensare al college, ha dovuto scegliere tra i due.Pensando di poterne scegliere solo uno, alla fine si è avvicinata alla biologia e ha conseguito il master in scienze biologiche nel 2011. Ma da allora, Aall ha trovato il modo di combinare il suo amore per la biologia con il suo amore per l'arte.Aall è un illustratore scientifico e biologo della fauna selvatica.Un'illustrazione scientifica è un modo per documentare e rappresentare visivamente concetti biologici.Per Aall, ciò significa animali e come si relazionano ai loro ecosistemi.Leggi di più qui.Trova Nathalie Aall qui.Il dipinto dell'artista di Tucson Jacqueline Chanda di una ragazza che soffia bolle nel deserto è basato su una foto che ha scattato nella Carolina del Sud.Ha deciso di cambiare l'ambientazione in Old Pueblo.Quando Jacqueline Chanda aveva circa 7 anni, disegnò una foto di sua madre – e in realtà le somigliava."Mi diceva, 'Wow, sei davvero brava'", dice Chanda.Per i compleanni e il Natale, i suoi genitori le regalavano materiale artistico.Alla fine ha trasformato il suo garage in uno studio d'arte, realizzando e vendendo persino biglietti di auguri da adolescente."È sempre stata una parte di me", dice Chanda, che è cresciuta a Detroit e ora vive a Tucson, dove crea originali dipinti ad olio che catturano la vita di tutti i giorni.Quando pensava al college come a una liceale, Chanda andava avanti e indietro tra la laurea in matematica o arte.Ha preso la sua decisione dopo aver ricevuto una borsa di studio d'arte.Chanda ha continuato a studiare arte all'UCLA e poi ha trascorso sette anni a studiare in Francia.Quando tornò negli Stati Uniti, Chanda insegnò in diverse università.Per 27 anni Chanda ha lavorato come educatore, professore, ricercatore e amministratore.“Nel profondo della mia mente, ero tipo, 'Quando hai intenzione di fare la tua arte?Quando hai intenzione di fare la tua arte?'”Quando Chanda è tornata in Arizona nel 2014, ha deciso di diventare un'artista a tempo pieno.Leggi di più qui.Trova Jacqueline Chanda qui.Truelli Nature, con sede a livello locale, vende prodotti naturali per la cura della pelle che vanno dai balsami per le labbra ai saponi alle maschere per il viso.Quando a una serie di membri della famiglia di Tre' Jackson-Navarrette è stata diagnosticata una serie di malattie diverse, è stata ispirata a realizzare prodotti naturali per la cura della pelle."Dopo aver lottato personalmente con i propri cari e aver assistito a problemi di salute, sono diventato davvero irremovibile nel trovare elementi essenziali per ogni giorno sicuri ed efficaci che siano effettivamente benefici per la nostra salute", ha detto Jackson-Navarrette, proprietario di Truelli Nature, con sede a livello locale. il sito web del suo negozio.Ricevi notizie aggiornate direttamente sul tuo dispositivo.